Отредактировано 3 несколько месяцев назад от ExtremeHow Редакционная команда
Adobe After EffectsКлючевые кадрыАнимацияРедактирование видеоWindowsMacВременная шкалаМошн-графикаПрограммное обеспечениеКреативный дизайн
Перевод обновлен 3 несколько месяцев назад
Adobe After Effects — это мощный инструмент для создания анимированных графиков и визуальных эффектов. Одним из основных навыков, которым нужно овладеть в After Effects, является использование ключевых кадров. Понимание того, как эффективно использовать ключевые кадры, позволит вам анимировать практически любое свойство слоя, создавая плавные и динамичные анимации. В этом подробном руководстве мы расскажем, как использовать ключевые кадры в Adobe After Effects, подробно разбирая каждый шаг и предлагая практические примеры.
Ключевые кадры являются основой анимации в After Effects. Они представляют собой маркеры, указывающие, где начинается и заканчивается анимация. Определяя значение свойства в определенные моменты времени, After Effects автоматически интерполирует значения между ними, создавая изменяющуюся скорость или внешний вид. Например, если вы хотите переместить объект на экране, вы устанавливаете ключевой кадр для его начальной позиции и другой ключевой кадр для его конечной позиции. After Effects рассчитает промежуточные кадры, создавая плавный переход.
Прежде чем начать добавлять ключевые кадры, вам нужно подготовить свою композицию. Откройте Adobe After Effects и создайте новую композицию, выбрав в меню Composition пункт New Composition. Установите параметры вашей композиции в соответствии с потребностями вашего проекта, такими как ширина, высота, частота кадров и продолжительность. Когда ваша композиция будет готова, вы можете импортировать ресурсы или создать новые слои для анимации.
Чтобы добавить ключевые кадры в After Effects, выполните следующие действия:
P
, S
, R
, T
или U
, чтобы отобразить положения, масштаб, вращение, непрозрачность и все анимированные свойства соответственно.После этих шагов вы увидите два ключевых кадра на временной шкале, указывающих на начало и конец вашей анимации.
Интерполяция — это способ, которым After Effects рассчитывает кадры между вашими ключевыми кадрами. Есть два типа интерполяции, которые вам следует знать:
По умолчанию After Effects использует бейзьерную интерполяцию, которая обеспечивает плавные переходы. Однако вы можете настроить интерполяцию, щелкнув правой кнопкой мыши на ключевом кадре и выбрав Keyframe Interpolation. Здесь вы можете выбрать Linear (постоянная скорость) или Bezier (ускорение/замедление), чтобы точно настроить анимацию по вашим нуждам.
Для редактирования значений ключевых кадров:
Вы можете настроить тайминг вашей анимации, перемещая ключевые кадры на разные моменты времени на временной шкале:
Редактор графиков предоставляет мощный способ визуализации и тонкой настройки анимации. Он показывает графическое представление значений свойств со временем и позволяет точно контролировать скорость и ускорение анимации.
Смягчение делает анимации более реалистичными, имитируя законы физики, такие как ускорение и замедление. Объект, который останавливается или начинает внезапно, выглядит механическим, но использование ease in и ease out делает движение естественным:
Чтобы применить смягчение:
F9
в качестве ярлыка для обоих Ease In и Ease Out.Возьмем пример объекта, движущегося влево и вправо на экране. Вам нужно убедиться, что движение выглядит плавным и визуально привлекательным:
Цикличные анимации перемещают действие от начальной точки к конечной и обратно, идеально подходя для циклических действий, таких как вращение колес или мерцающие огни:
loopOut()
в окне выражений. Эта команда указывает After Effects продолжать анимацию, делая петлю без необходимости дополнительных ключевых кадров.Продвинутые анимации часто включают в себя несколько слоев или свойств, что делает временную шкалу сложной. Вот некоторые техники управления этой сложностью:
*
.После завершения вашей анимации ее можно отправить для совместного использования или дальнейшего производства:
Овладение ключевыми кадрами в Adobe After Effects открывает мир анимационных возможностей. После установления базовых принципов вы можете применять эти техники к более сложным и интересным анимациям. Эксперименты и практика необходимы для развития более глубокого понимания времени и движения, позволяя вашему творчеству влиять на зрителей и эффективно улучшать рассказ. Независимо от того, создаете ли вы простую анимацию или сложные визуальные эффекты, ключевые кадры обеспечивают точность и творческий подход, необходимые для воплощения вашего видения.
Если вы найдете что-то неправильное в содержании статьи, вы можете